Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental, no seu 26º ano de existência, decorre entre 13 e 18 de novembro de 2026, com um programa diversificado composto por sessões de cinema, debates e outras atividades que percorrerão vários espaços de Odemira e de São Luís. Sob o título Subcorrentes, conjurações (Undercurrents, counterspells), o Seminário contará com as obras e a presença de cineastas como Oraib Toukan, Camilo Restrepo, Mohamed Soueid, Marta Popivoda, Annalisa D. Quagliata Blanco, Sílvia das Fadas, filmes do cineasta português José Álvaro Morais (1943-2004), entre outros. A selecção de filmes oferece uma perspectiva aprofundada do trabalho dos cineastas convidados, reunindo um conjunto de obras comprometidas com a imaginação revolucionária e com a reflexão sobre imagens históricas: obras essas que “evocam cinco séculos de resistência mesoamericana à violência colonial, o incansável movimento de libertação palestiniano e as consequências de experiências utópicas na ex-Jugoslávia, no Líbano do pós-guerra ou no Portugal rural desde princípios do séc. XX.”
A cada ano, o Doc’s Kingdom reúne em Odemira mais de uma centena de participantes de várias partes do mundo para um programa integral com seis dias de cinema, debates, caminhadas, refeições partilhadas e momentos de convívio. Com o objectivo de aproximar o seminário da comunidade local, o programa deste ano apresenta também sessões públicas com entrada livre no Cineteatro Camacho Costa, uma conversa, exposição e uma festa na noite de sábado. Programa completo aqui.
Em Odemira desde 2023, o Doc’s Kingdom afirma-se como um ponto de encontro incontornável para pensar o documentário e o cinema contemporâneo. A programação desta edição, concebida por Victor Guimarães, Jowe Harfouche, Catarina Boieiro e Stefanie Baumann, explora o encontro entre práticas cinematográficas inovadoras e formas de resistência política, procurando “construir e manter mundos vivos” perante a persistência da opressão e da violência. Os filmes seleccionados exploram, entre outras questões, “a recusa em conceber a imagem como mera prova documental” e “a criação de transes visuais e sónicos capazes de reativar uma sensibilidade entorpecida por feitiços algorítmicos”, segundo o comité de programação. Mais do que um tema linear, propõe-se um encontro entre diferentes formas de fazer cinema e de pensar a resistência política.
A arrancar a programação, destaca-se a estreia da curta-metragem Lycopersicum realizada por João Pedro Soares no âmbito da primeira edição do programa Vislumbre – Residência de Criação Documental em Odemira, iniciativa conjunta do Doc’s Kingdom e do Cinema Fulgor, com o apoio do Município de Odemira. Além do filme, o cineasta, investigador e artista emergente de Setúbal apresentará uma exposição no Espaço CRIAR (gerido pela CACO – Associação de Artesãos do Concelho de Odemira).
Sessões especiais em Lisboa, 20 e 21 Novembro
Como prolongamento do Doc’s Kingdom 2026, estão programados dois momentos em Lisboa:
Sexta-feira 20 de novembro, às 18h30, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, será apresentado pela primeira vez em Portugal o filme de Annalisa D. Quagliata Blanco, ¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más! (estreado em 2024 e premiado em vários festivais internacionais, como FICValdivia no Chile, FICUNAM no México, Ann Arbor Film Festival nos EUA, ou o coreano Jeonju International Film Festival). A sessão será seguida de uma masterclass da cineasta mexicana, com moderação de Catarina Alves Costa (cineasta e diretora do CRIA).
No sábado 21 de novembro 2026, às 21h, a Cinemateca Portuguesa acolhe uma sessão especial do filme Nuestra Voz de Tierra, Memoria y Futuro (co-realizado por Marta Rodríguez e Jorge Silva em 1981) que acompanhou ao longo de cinco anos as lutas da comunidade indígena de Coconuco, na Colômbia, evocando cinco séculos de resistência ao colonialismo através de mitologias locais.
A sessão é precedida de uma apresentação pelo programador brasileiro Victor Guimarães, co-curador do Doc’s Kingdom 2026.
Cineastas convidados e em foco no Doc’s Kingdom 2026
Annalisa D. Quagliata Blanco (1990, Veracruz, México) é uma artista visual e cineasta cujos filmes e instalações exploram o corpo humano e o retrato, cruzando as esferas pessoal, social e política. Explora o cinema analógico e feito à mão como meio para captar a poética da luz e a materialidade da imagem em movimento. A sua primeira longa-metragem, Aoquic iez in Mexico! Mexico will no longer exist! estreou em 2024. Cresceu na Cidade do México e viveu em Taiwan, Nova Iorque e Boston, onde se licenciou no Massachusetts College of Art and Design. Vive e trabalha na Cidade do México.
Camilo Restrepo (1975, Medellín, Colômbia) realiza filmes na interseção entre o documentário, a performance e o cinema experimental. Usando recursos estilísticos minimalistas e técnicas analógicas, articula as escolhas formais e os métodos de produção com os temas explorados na sua filmografia: os protagonistas personificam formas de resistência contra a sociedade dominante. Até à data, a sua filmografia compreende oito curtas-metragens e duas longas-metragens. É membro do coletivo L’Abominable, laboratório de produção cinematográfica independente especializado na produção em celulóide. Formado pela École des Beaux-Arts de Paris, vive em França desde 1999.
Marta Popivoda (1982, Belgrado) é cineasta, artista e investigadora, vive e trabalha em Berlim. O seu trabalho explora as tensões entre a memória, a história e a ideologia, bem como as relações entre corpos coletivos e individuais. Durante vinte anos, fez parte do coletivo TkH (Walking Theory). No seu trabalho recente recorre à dramaturgia paisagística, à narrativa feminista e à lentidão radical para criar cenas de memória antifascista e ecofeminista. É professora de cinema na Universidade das Artes de Amesterdão e é membro da European Film Academy.
Mohamed Soueid (1959, Beirute, Líbano) é realizador, escritor e produtor, pioneiro do cinema de não-ficção e não-narrativo no Líbano do pós-guerra. Realizou o seu primeiro filme, Absence, em 1990, pouco depois, integrou a equipa de TéléLiban, principal canal de televisão público do país, onde realizou documentários, séries dramáticas e curtas-metragens experimentais. Destaca-se na sua filmografia a trilogia autobiográfica composta pelos filmes Tango of Yearning (1998), Nightfall (2000) e Civil War (2002). Crítico de cinema, romancista e dramaturgo, é autor de vários livros sobre o cinema libanês e árabe, incluindo A Postponed Cinema: Lebanese Civil War Films (1986) e Oh My Heart. Uma História dos Cinemas na Antiga Beirute (1996).
Oraib Toukan (1977, Boston, EUA) explora – através do cinema, fotografia e texto – interpretações alternativas, nativas e vernaculares das imagens, recorrendo frequentemente à língua árabe. Em 2019, concluiu o seu doutoramento na Universidade de Oxford, Ruskin School of Art. Atualmente, leciona no programa de Mestrado em Belas Artes do Bard College, em Nova Iorque, e foi bolseira de investigação em prática artística no EUME, em Berlim, até 2026, bem como no Instituto Harun Farocki. É autora dos livros Sundry Modernism: Materials for a Study of Palestinian Modernism (2017) e Things Bigger Than What Can Be Seen (2026).
Sílvia das Fadas (nascida Sílvia Salgueiro, 1983, Coimbra, Portugal) é artista, cineasta e investigadora convivial, residente no concelho de Odemira. Interessa-se pela política intrínseca às práticas cinematográficas e pelo cinema como forma de estar em conjunto na inquietação e na fragilidade. A sua prática artística envolve investigação, textos, filmes em 16mm, curadoria e pedagogias alternativas, evocando desvios e metamorfoses a partir de margens utópicas. Desde 2021, tece propostas situadas através do Cinema Fulgor, um cinema com raízes móveis pelo interior do Alentejo e além.
José Álvaro Morais (Portugal, 1943-2004), realizador e escritor português, trabalhou entre a docuficção e a ficção. Recorrendo ao humor e à ironia, os filmes de Álvaro Morais tecem reflexões profundas sobre a história como sobre o mito, abordando de forma lúdica temas como o “Sul” e as mudanças na sociedade portuguesa desde a Revolução dos Cravos. Álvaro Morais é conhecido por filmes como O Bobo (1987), Zéfiro (1993), Peixe-Lua (2000) e Quaresma (2003).
João Pedro Soares (1995, Almada, Portugal) é cineasta, investigador e escritor, residente em Setúbal. É licenciado em Artes e Humanidades pela Universidade de Lisboa e mestre em Argumento e Realização pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Através do cinema, da fotografia e da escrita, o seu trabalho incide sobre ecologia, futuros regenerativos e a intersecção entre arte e agricultura. É co-fundador do Coletivo Lagar e encontra-se actualmente a frequentar o doutoramento em Estudos Artísticos na NOVA FCSH.
Comité de Programação de 2026
Victor Guimarães (Brasil) é programador, crítico de cinema e professor, atualmente programador do FICValdivia (Chile) e diretor artístico da FENDA (Brasil), tendo ainda concebido programas para espaços como o XCèntric (Barcelona), o Essay Film Festival (Londres), a Woche der Kritik (Berlim) e a Cinemateca de Bogotá.
Jowe Harfouche (libanês, vive e trabalha em Berlim) é organizador cultural, cineasta e programador, atualmente a programar o ALFILM Arab Film Festival em Berlim.
Catarina Boieiro e Stefanie Baumann, co-directoras do Doc’s Kingdom desde 2025.
Sobre o Doc’s Kingdom
O Doc’s Kingdom é organizado pela Apordoc – Associação pelo Documentário, com financiamento do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e do Município de Odemira, entre outros apoios e parceiros, e afirma-se como um espaço horizontal dedicado ao debate e ao pensamento crítico em torno da criação documental contemporânea.
Além do seminário anual, o Doc’s Kingdom tem vindo a reforçar um programa de atividades ao longo do ano com sessões de cinema e encontros em Lisboa e Odemira, sessões de cinema e de mediação cultural no estabelecimento prisional feminino de Odemira e atividades pedagógicas em escolas do concelho.
