MOTELX 20 ANOS - Programação Completa

“Drag”, com Lizzy Caplan, na Sessão de Abertura e o survival thriller, “Fall 2: Deadpoint”, na Sessão de Encerramento; o centenário de Roger Corman com a presença da produtora, Julie Corman; a estatueta Mestre de Terror que será entregue a Sergio Martino; os sete filmes em competição no prémio Méliès d’argent – Melhor Longa Europeia (onde Gael García Bernal e Noomi Rapace brilham em “The End of It”); e as novidades do Serviço de Quarto onde se sublinham “Hope”, o novo filme de Na Hong-jin 10 anos depois de “The Wailing”, “Nightborn” um body horror sobre parentalidade com Rupert Grint e ainda “The Plague”, um thriller psicológico coming-of-age com Joel Edgerton no papel de treinador de pólo aquático. Eis alguns dos destaques que completam a programação destes 20 anos de MOTELX.

20 anos não se assinalam de ânimo leve. A 20.ª edição do MOTELX — de 3 a 13 de Setembro no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa — é por isso a maior de sempre. 11 dias onde a proposta permanece inalterada: celebrar o cinema de terror nas suas mais diversas vertentes, heranças e tendências, com a bagagem de um Festival com duas décadas de existência. Depois de um primeiro anúncio em Julho, revelamos agora a programação completa desta muito especial edição do MOTELX, onde se contam mais de 170 filmes — oriundos de mais de 40 países —, mais de 145 sessões e muita vida fora das salas de cinema.

Sessão de Abertura e Encerramento

A Sessão de Abertura da 20.ª edição do MOTELX traz ao Cinema São Jorge “Drag” (EUA), de Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer, uma comédia mórbida com doses significativas de sangue quando uma de duas assaltantes amadoras (Lizzy Caplan e Lucy DeVito) se magoa nas costas — ficando imobilizada — durante uma invasão a uma casa; o regresso do proprietário adensa o caos — a produção é de Danny DeVito. Já para a Sessão de Encerramento, no dia 12 de Setembro, o filme escolhido é “Fall 2: Deadpoint” (EUA/Reino Unido/Tailândia), dos irmãos Michael e Peter Spierig, um survival thriller onde duas amigas ficam presas numa perigosa travessia suspensa após um deslizamento de pedras. Uma sequela do enorme sucesso comercial de 2022, “Fall”, de Scott Mann.

Serviço de Quarto

Knock, knock. Chegam agora ao Serviço de Quarto inúmeros novos títulos que vêm agigantar esta 20.ª edição do MOTELX. De entre as novidades destaque para: “Colony” (Coreia do Sul), de Yeon Sang-ho (“Train to Busan”), zombies com consciência colectiva dominam um arranha-céus no centro de Seul; “DreamQuil” (EUA/Reino Unido) de Alex Prager, protagonizado por Elizabeth Banks (com John C. Reilly e Juliette Lewis também no elenco), um thriller psicológico de ficção-científica num futuro próximo dominado pela inteligência artificial; “Ghost in the Cell” (Indonésia), de Joko Anwar, uma sátira gore onde uma força sobrenatural dizima a população de uma prisão; “Nightborn” (Finlândia/Lituânia/França/Reino Unido), de Hanna Bergholm, onde um recém-nascido de aparência e comportamento suspeitos levam um casal ao desespero — com Rupert Grint (da saga “Harry Potter”) no elenco; “Pinocchio: Unstrung” (EUA), de Rhys Frake-Waterfield, uma versão perturbadora do conto clássico de Carlo Collodi, aqui a madeira transforma-se em susto; “The Plague” (EUA/Roménia/Austrália/Emirados Árabes Unidos), de Charlie Polinger, um coming-of-age psicológico onde Joel Edgerton faz de treinador de uma equipa de pólo aquático que é afinal um laboratório de violência e masculinidade tóxica; “Roma Elastica” (Itália/França), de Bertrand Mandico, uma comédia dramática sci-fi salpicada com horror que através do filme dentro do filme presta homenagem aos grandes mestres do cinema italiano — com Marion Cotillard na interpretação; “Hope” (Coreia do Sul), de Na Hong-jin cineasta que regressa 10 anos depois do relevante “The Wailing”, é uma bomba de adrenalina híbrida entre tiros, monstros e alta-cilindrada — com a presença no elenco de Alicia Vikander e Michael Fassbender.

Méliès d’argent – Melhor Longa Europeia

O cinema de terror europeu está bem e recomenda-se. A diversidade estética dos sete filmes presentes nesta competição assim o reafirmam. “BodyHackers” (Portugal/Itália), de Carlos Conceição, é um body horror no submundo clandestino da cirurgia estética com Joana Ribeiro, Alba Baptista e Elina Löwensohn na interpretação. A última, actriz romena-americana e musa de Hal Hartley, também pertence ao elenco de “Bloody Tennis” (Alemanha), de Nikias Chryssos, onde o sobrenatural vai a jogo numa academia de ténis com rivalidades sinistras. Em “Ferine” (Itália), de Andrea Corsini, o giallo mórbido promove o encontro entre uma traficante de animais exóticos (Caroline Goodall) e uma coleccionadora de arte (Carolyn Bracken). “The End of It” (Reino Unido/Espanha/Noruega), de Maria Martínez Bayona, decorre num futuro pós-humano onde a morte é uma mera opção — com Gael García Bernal e Noomi Rapace. Também presentes na competição estão: “No Rest for the Wicked” (Dinamarca/Ilhas Faroé/Islândia), de Kasper Kalle; “Species” (Bélgica/França), de Marion Le Correller e “The Birthday Party” (Bélgica/França), de Léa Mysius, com Monica Bellucci na interpretação.

Sessões Especiais

Nas Sessões Especiais de 2026 aterram objectos que alternam entre tempos e cinematografias. “The Hunger” (1983), de Tony Scott, é uma Sessão Especial RTP Antena 3 deste filme de culto da década de 80, um thriller erótico onde David Bowie, Catherine Deneuve e Susan Sarandon formam um sombrio triângulo entre vampiros e humanos. “Silence” (2025), do espanhol Eduardo Casanova, é uma tragicomédia (durante a crise da SIDA em Espanha) que reinventa o subgénero dos vampiros para explorar a escuridão e a paixão num mundo que julga e condena sem misericórdia. Destaque ainda para “Polyester” (1981; EUA), de John Waters e “Wicked, Wicked” (1973; EUA), de Richard L. Bare, dois filmes que exploraram a utilização de gimmicks na sua concepção — o primeiro através de uma relação entre olfacto e ecrã chamada Odorama, vários cartões que os espectadores raspavam durante a exibição do filme para encontrar aromas que observavam no ecrã; o segundo apresentava-se integralmente em split-screen, num conceito chamado “anamorphic Duo-Vision” e que permitia acompanhar duas perspectivas da história em cada lado. E, claro, a já tradicional Sessão Surpresa com a FilmTwist, marcada para o último dia de Festival, 13 de Setembro, que também não podia faltar.

Centenário de Roger Corman

O MOTELX junta-se à homenagem a Roger Corman, em curso em vários festivais internacionais. Em 2026, o determinante cineasta norte-americano celebraria o seu centenário, um homem (que passou por Lisboa em 2017, a convite do Festival) que não foi só o “Rei da Série B”, foi um dos inventores do cinema independente moderno. Além de exibir “A Bucket of Blood” (1959) e “The Fall of the House of Usher” (1960), o MOTELX tem a honra de receber Julie Corman, produtora e companheira do realizador, que dará uma masterclass a propósito da efeméride.

Prémio Noémia Delgado

O anúncio foi feito em Julho: a realizadora luso-sueca Solveig Nordlund é a personalidade distinguida pelo Prémio Noémia Delgado para Mulheres Notáveis no Terror. Da pioneira voz do cinema fantástico e de terror (cujo universo autoral é profundamente contaminado por H. P. Lovecraft e J. G. Ballard), o MOTELX vai exibir “Aparelho Voador a Baixa Altitude” (2002), “Nem Pássaro Nem Peixe” (1977), “Uma Voz na Noite” (1988), “Viagem a Orion” (1986) e “Espelho Lento” (2010).

Suite 13

Mais uma secção já apresentada, que agora confirma os títulos que na mesma vão ser exibidos. Centrada no realizador italiano Sergio Martino — que vai marcar presença no Festival — e pensada pelo programador convidado Carlos Alberto Carrilho, a Suite 13, este ano com o subtítulo “Sergio Martino e Acid Giallo”, vai mostrar “The Strange Vice of Mrs. Wardh” (1971), “The Case of Scorpion’s Tail” (1971) e “All the Colors of the Dark” (1972), de Sergio Martino, “Invocation of My Demon Brother” (1969), de Kenneth Anger e “Acid Giallo: Atmosferas que Turvam os Sentidos” (2026), de Carlos Alberto Carrilho.

Convidados

Nestes 20 anos, o MOTELX volta a abrir as suas portas para um número significativo de ilustres convidados. Desde logo, Julie Corman, produtora e companheira de Roger Corman, que a propósito do centenário do cineasta dará uma masterclass durante o Festival. O realizador italiano Sergio Martino, que vê o seu giallo ser o foco da Suite 13 — e que será homenageado com a estatueta Mestre do Terror que no passado foi entregue a nomes como Jodorowsky ou Corman —, vai proporcionar uma masterclass em torno da sua cinematografia. Jörg Buttgereit, cineasta alemão que traz ao ciclo Falar sobre a Morte (Nunca Matou Ninguém) — em parceria com o Goethe-Institut Portugal — os seus “Nekromantik” (1988) e “The Death King” (1990), é outro dos convidados que vai conduzir uma masterclass que revisita a sua obra. Geoff Barrow, fundador da banda inglesa Portishead e produtor e argumentista de “Game” — realizado por John Minton — e Jason Williamson, vocalista dos Sleaford Mods e intérprete no filme britânico, passarão igualmente por Lisboa. Tal como Rodrigo Teixeira, produtor brasileiro que regressa ao Festival a propósito de “Bowels of Hell”, de Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner, que lhe farão companhia juntamente com a actriz Martha Nowill. Abner Pastoll (“Nervous”), Patrik Syversen (“Dawning”), Zachary Aaron Nichols (“Variations on Violence”), Eduardo e Ximena Lecuona (“No Me Sigas”) e Kapel Furman (“Remanence – A Voltage Cosmic Horror”) também integram esta lista.