A estreia de “Playback”, de Sérgio Graciano, é uma oportunidade para voltar à obra de Carlos Paião, um dos mais singulares compositores da música popular portuguesa das décadas de 1970 e 1980. Conhecido sobretudo pelo êxito que levou ao Festival RTP da Canção, Paião construiu, em pouco mais de uma década, um repertório que ultrapassa largamente “Playback”.
Carlos Manuel de Marques Paião nasceu a 1 de novembro de 1957, em Coimbra, onde a família encontrou melhores condições de assistência médica do que na então vila de Ílhavo. Era, contudo, filho de pais ilhavenses e foi nessa terra que cresceu e construiu uma ligação profunda. Algumas das expressões e palavras características da região chegaram também às suas canções.
Desde muito cedo revelou uma relação particular com a música. Começou a aprender acordeão em 1962 e, em 1978, já tinha mais de duzentas canções escritas. Nesse mesmo ano, apresentou-se ao público no Festival da Canção do Illiabum Clube, em Ílhavo, onde conquistou dois prémios, incluindo o de melhor intérprete.
Ainda estudava Medicina em Lisboa, mas a música acabaria por falar mais alto. Em 1980, abandonou definitivamente o curso e decidiu dedicar-se à composição e à interpretação.
O homem por trás de “Playback”
Em 1981, Carlos Paião venceu o Festival RTP da Canção com “Playback”. A canção, construída como uma sátira aos intérpretes que recorriam à gravação prévia em vez de cantar ao vivo, tornou-se imediatamente um dos seus maiores êxitos.
A participação no Festival Eurovisão da Canção, em Dublin, terminou com um penúltimo lugar, mas a classificação internacional não impediu a popularidade da canção em Portugal. “Playback” tornou-se uma espécie de cartão de visita de Paião e condensava algumas das características que marcariam a sua carreira: humor, crítica, trocadilhos e uma enorme atenção às possibilidades da língua portuguesa.
Mas Carlos Paião estava longe de ser apenas o homem de “Playback”.
Para além dos próprios discos
A dimensão de Carlos Paião não se mede apenas pelas canções que interpretou. Compositor, intérprete, instrumentista e produtor, escreveu para vários artistas e deixou mais de trezentas canções.
Para Herman José, compôs “A Canção do Beijinho” e, no programa Hermanias, escreveu a totalidade das músicas e letras da personagem Serafim Saudade. Trabalhou também com Amália Rodrigues e colaborou com outros nomes da música portuguesa, entre eles Cândida Branca Flor, Lenita Gentil e Mísia.
Em 1982, editou Algarismos, o seu primeiro álbum de longa duração. O disco não alcançou o reconhecimento esperado, mas Paião continuou a desenvolver uma actividade intensa na televisão, na composição e nos espectáculos.
Em 1985, chegou ainda ao Festival Mundial de Música Popular de Tóquio, onde uma das suas canções foi seleccionada entre 18 participantes.
Quando a música foi interrompida
Carlos Paião morreu a 26 de agosto de 1988, num acidente de automóvel, quando se dirigia para um concerto em Penalva do Castelo. Tinha apenas 30 anos e transportava no carro a aparelhagem e as colunas de som que utilizaria no espectáculo.
A morte interrompeu uma carreira que ainda estava em expansão. Na altura, Paião preparava um novo álbum, Intervalo, que seria editado em Setembro desse ano. “Quando as nuvens chorarem” tornou-se o tema de maior sucesso do disco.
Os seus restos mortais foram inicialmente sepultados em São Domingos de Rana, no concelho de Cascais. Em 2014, por vontade dos pais, foram trasladados para o cemitério da freguesia de São Salvador, em Ílhavo.
A memória que ficou
A obra de Carlos Paião continuou a ser revisitada depois da sua morte. Em 2003, foi publicada a compilação Carlos Paião: Letra e Música – 15 anos depois. Cinco anos mais tarde, vários músicos e bandas participaram no álbum Tributo a Carlos Paião, reinterpretando algumas das suas canções.
Em 2020, foi condecorado, a título póstumo, como Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Em 2021, Ílhavo inaugurou uma estátua de bronze dedicada ao músico, instalada no centro da cidade.
A permanência da sua obra também está relacionada com a capacidade de as suas canções continuarem a circular fora do contexto original. O humor envelheceu, algumas referências mudaram e a indústria musical transformou-se, mas muitas das melodias e dos versos permaneceram no imaginário colectivo.
Carlos Paião chega ao cinema
É neste contexto que surge “Playback”, filme de Sérgio Graciano que recupera momentos da vida e da carreira do músico. A longa-metragem acompanha episódios como a passagem pela Medicina, o Festival da Canção e a relação com Zaida Cardoso, procurando olhar para o homem por trás da figura pública.
Rafael Ferreira interpreta Paião, depois de um casting que reuniu mais de duas centenas de candidatos. O elenco inclui ainda Laura Dutra, Beatriz Brás, Mariana do Ó, Rita Durão, António Mortágua, Anabela Moreira e Albano Jerónimo, entre outros.
A banda sonora é assinada por Paulo Furtado, que retrabalhou canções de Paião com os músicos que habitualmente o acompanham e com Rafael Ferreira.
Entre os temas recuperados está “Lisboa Lisboa”, uma canção inédita que Paião nunca chegou a editar e que Paulo Furtado descreveu como uma canção de amor dedicada à capital portuguesa.
Mais de três décadas depois da sua morte, “Playback” devolve Carlos Paião ao centro da conversa e permite voltar a uma obra que, entre a sátira e o romantismo, entre o quotidiano e o absurdo, encontrou uma das suas maiores forças na simplicidade aparente das palavras.
Porque Carlos Paião podia escrever sobre playback, pó de arroz, Cinderela, vinho do Porto ou extraterrestres. No fundo, escrevia sobre aquilo que conhecia: as palavras, as pessoas e o país que o rodeava.
Sete canções para redescobrir Carlos Paião
“Pó de arroz”
Lançada ainda em 1981, “Pó de arroz” foi outro dos grandes sucessos de Paião e ajudou a consolidar a sua popularidade junto do público português. A canção mostra o lado mais pop do compositor, sem perder a sua particular forma de brincar com as palavras e com as situações do quotidiano.
É também um bom ponto de partida para perceber que o sucesso de Paião não dependia apenas da sátira. Havia nele uma capacidade muito particular para transformar pequenas histórias e imagens reconhecíveis em canções imediatamente memoráveis.
“Marcha do Pião das Nicas”
Depois de “Playback”, Paião voltou a explorar o humor com “Marcha do Pião das Nicas”. A canção evidencia uma das características mais acentuadas da sua escrita: a capacidade de transformar a própria linguagem em matéria musical.
O compositor brincava com palavras, sons e situações absurdas sem deixar que a canção perdesse a sua dimensão popular. O resultado era um humor acessível, mas construído com um domínio evidente da escrita.
“Cinderela”
“Cinderela” permite conhecer outro Carlos Paião. Longe da sátira mais evidente de “Playback” ou “Marcha do Pião das Nicas”, a canção aproxima-se do universo romântico e tornou-se uma das composições mais reconhecidas do seu repertório.
A sua permanência no imaginário popular também ajuda a explicar a longevidade da obra de Paião. Muitas das suas canções conseguiram ultrapassar o contexto em que foram escritas e continuar a ser reconhecidas por diferentes gerações.
“Vinho do Porto, Vinho de Portugal”
Em 1983, Carlos Paião interpretou “Vinho do Porto, Vinho de Portugal” ao lado de Cândida Branca Flor no Festival RTP da Canção. A canção terminou em terceiro lugar e recupera outro dos seus interesses recorrentes: brincar com símbolos e referências associados à identidade portuguesa.
O vinho do Porto surge como ponto de partida para uma composição assumidamente popular, em que Paião explora novamente o jogo verbal e a capacidade de criar uma canção facilmente assimilável pelo público.
“Souvenir de Portugal”
A relação de Paião com a ideia de Portugal também passava pela ironia. “Souvenir de Portugal” brinca com a imagem do país transformado em objecto turístico e cultural, trabalhando clichés nacionais com o mesmo sentido de humor que atravessa boa parte da sua produção.
É uma canção para perceber como Paião conseguia observar o quotidiano português e transformá-lo em matéria de composição sem recorrer a uma escrita excessivamente solene.
“Cegonha”
“Cegonha” apresenta a dimensão nostálgica da escrita de Paião. Partindo da tradicional imagem da cegonha que traz os bebés, a canção fala sobre o crescimento e a passagem da infância para a vida adulta, quando as histórias e fantasias da infância começam a ficar para trás.
O verso “Mas os homens vão crescendo, e as cegonhas a morrer!” sintetiza essa ideia, enquanto a despedida da cegonha recupera a importância de continuar a sonhar. Entre a ternura e a melancolia, Paião transforma uma imagem associada à infância numa reflexão sobre o amadurecimento e sobre aquilo que deixamos para trás quando crescemos.
“Quando as nuvens chorarem”
“Quando as nuvens chorarem” apresenta um Paião menos associado ao humor e à sátira. A canção integrou Intervalo, álbum editado em Setembro de 1988, já depois da sua morte.
Paião preparava o disco quando morreu e não chegou a acompanhar a sua edição. O tema acabou por se tornar um dos maiores sucessos do álbum e revela uma dimensão mais melancólica de um compositor cuja imagem pública ficou frequentemente associada à ironia e à boa disposição.
