Ainda não consegui decidir se este título soa estranho ou não. Bem, estou farto de super-heróis, estou mesmo, não estou com qualquer tipo de entusiasmo para o Doomsday. Fiquei confuso com a receção estrondosa de Spider-Man: Brand New Day. Não me interpretem mal, é um filme OK, mas retrata na perfeição a repetição e a falta de maturidade de escrita neste género de filmes. Por sorte, Clayface é um vilão, por isso aqui estamos nós. Não reinventa a roda, porém oferece-nos pneus muito elegantes.
Vamos começar pelo óbvio, o elemento do terror. As características da personagem, juntamente com a atmosfera de Halloween, eram o casamento perfeito para introduzir o terror no grande ecrã no que toca aos comic book movies. O foco foi canalizado para o body horror. O filme não é definitivamente para todos, as reações no meu cinema confirmam-no. Caras e olhos cortados, pele raspada, traqueias arrancadas, transformações repugnantes, não é para os fracos; estamos sempre à espera que a câmara desvie, mas não, o realizador não nos faz a vontade… «Aqui têm uma rinoplastia sem cortes». Full version, uncensored. No que diz respeito ao suspense, ao susto propriamente dito, sinto que o filme fica aquém das expectativas. Costumo ser sensível neste capítulo (maneira suave de dizer que passo muito mal com filmes de terror; Obsession foi uma experiência complicada) e não saltei do meu lugar uma vez.
Ainda antes de chegar ao núcleo do texto, queria destacar o mérito do filme pela forma económica e eficiente com que consegue caracterizar personagens com grande sagacidade nos pormenores, o que permite poupar tempo e canalizá-lo para outros aspetos. Esta afirmação, desprovida de quaisquer exemplos, seria perfeitamente inútil, portanto, permitam-me. Um funcionário público tem um relógio caríssimo no pulso, é corrupto. O melhor amigo do protagonista, quando está num jato privado, ainda antes de descolar, adormece no seu lugar com duas garrafas de bebida branca ao seu colo, mostra-nos que, talvez, não seja fiável. O love interest, neste caso, quem desenvolve a «cura» que dá ao protagonista os seus poderes, olha para um retrato do irmão falecido (vítima de uma doença rara), o que nos diz que o projeto é deveras pessoal, daí a hesitação em «pull the plug» quando os efeitos secundários da cura começam a dar para o torto. Ou seja, show, don’t tell.
Agora vamos ao que realmente interessa: o motivo deste texto, o que inspirou o título, a corrupção moral do protagonista. Este tipo de abordagem não é nada de novo. A história do anjo caído é um dos principais go to na criação de um vilão dentro do género de super-heróis. A diferença é que aqui o vilão tem o protagonismo, logo, a jornada é melhor documentada, o que permite uma melhor interiorização e, consequentemente, reflexão do público. O processo é sempre o mesmo, desde o erro condenável, mas compreensível, até ao macabro e imperdoável.
Matt Hagen é uma estrela de Hollywood, de origem humilde, em ascensão. Está indiscutivelmente na ribalta, nomeado para um Óscar, toda a gente o adora e, mais importante, é visto como um exemplo, uma inspiração para os menos privilegiados. Tudo isto muda quando, numa noite de copos descontrolada, Matt se envolve com uma rapariga traiçoeira e sedutora que namora com um chefe do crime… Ora, todos já ouvimos esta música. Como castigo, a cara de Matt é violentamente cortada. A seguir, é a vez do tratamento especial e clássico de Hollywood. Começam as histórias, as alegações, os escândalos e, de um dia para o outro, Matt está no fundo do poço, com a cara desfeita, abandonado por tudo e todos, sem um único tostão. Uma simples procura de uma cura torna-se numa revelação de traições e desgostos que, progressivamente, alimentam o monstro dentro de Matt.
O meu parecer? Todos nós temos um limite, um botão (ou vários) que, quando pressionado, pode ter consequências desastrosas. Cada um com estímulos diferentes, uns precisam de menos motivos do que outros, mas não podemos deixar de nos perguntar: qual é o nosso estímulo? Até que ponto estamos dispostos a suportar injustiças? E, se não, recorrendo a que meios? Qual o ponto ideal entre a retaliação proporcional e a crueldade gratuita? O que o filme nos quer dizer é que a noção de pessoas intrinsecamente boas ou más pode ser algo redutor. O fator diferencial é a resposta do indivíduo quando estes botões (cuja existência é inegável, ninguém é perfeito) são premidos. E acreditem, vão ser. Portanto, fica a questão: quais são os nossos botões? Estaremos prontos no momento em que forem acionados?
Agora seria a altura de concluir, mas temo que, ao fazê-lo, cairia no espectro das conclusões que apenas repetem o que já foi anteriormente dito. Assim, despeço-me com o seguinte, filme top, boa experiência, recomendo. Já fazia algum tempo desde a minha última crítica integral a um filme. Finalmente!
Classificação: 4 em 5 estrelas. Texto escrito por Francisco Empis.
